"Edo kiriko" glassware Ver.1 "Sunlight, shadow and Edo kiriko"

Enjoy Japanese glass ware with the sound of rain

The hydrangea under the raindrops seems more beautiful than under the sunshine.
So, we are in rainy season now!
We have to make advantage of this season.


Anyway, even though you are not under rainy season like Japan, you might be forced to stay at home because of the pandemic.
In this case, we recommend you to enjoy to select your favorite kitchen ware while feeling the atmosphere of outside, raindrops, sunshine, windy sky etc...

As you know, Japanese people like to enjoy by hearing and feeling the sound of nature through "shoji" paper sliding door or even the glass window in our actual modern life.



Anyway, the sound of rain makes me calm and I can get back the peaceful moment if I see several beautiful glassware.

So, today, we will talk about "Edo kiriko" , one of the representative traditional glass in Japan.


What is Edo kiriko? 

Edo kiriko is the glassware which was born at the 19th century in Toyko and has beautiful clear coclor cutting metod into glass.
Tokyo was called as "Edo" at that time, this is why this glass craft is called as "Edo kiriko", and "kiriko" means the technique of cut class.


It is said that the technique of Edo kiriko was founded by Kagaya Kyubei who was a dealer of glassware brought by European merchants.
He had an epiphany to make some pattern into his glassware and a lot of craft men in Sumida ward in Tokyo, started to develop their technique of glass cutting.

 

The view of "IN EI RAISAN" developed the technique of Edo kiriko

Do you know one of the great author of aestheticism Tanizaki Junichiro?

His essay "IN EI RAISAN" which is translated in English as "In Praise of Shadows" shows that the importance of "shadow".
This work might be bible for architects of Japanese traditional house.

Tanizaki mentions in the "IN EI RAISAN" as follows;
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The sunlight shall enter though "Shoji" Japanese paper sliding door into a room. You room becomes slightly bright. It makes humble feeling for the nature.
This indirect lighting is our element of beauty. We put the modest color's sand painting on the wall which produces calm, simple space which leaves some loss of strength.
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Japanese people have lived in harmony with nature. Our craft men took care of the color and shading whether if a craft can make harmony with nature.
This is why, the traditional Japanese crafts seem a little bit modest color which is suitable for our life style of "IN EI RAISAN".

And, if we can enjoy imported glassware from Europe with Japanese way, glassware was needed to change more suitable with nature.
Glass craft men in Sumida ward in Tokyo tried to make extremely beautiful glass cutting.
Once, they cut the glass so deep and refract light, gather some thin line of cutting and make reflect...sometimes they finish up with frosted glass.
The unique technique of cutting glass of Edo kiriko makes extremely beautiful shadow.
The typical idea of beauty for Japanese people is as follows;
Sunlight must be entered softly through Shoji paper slide door or roof. Tanizaki Junichiro mentioned same things in his essay  "IN EI RAISAN".

If we see the glassware of "Edo kiriko" in the room little bit dark, not under the sunshine, you will discover its own beauty.

Furthermore, if you would like to know about the idea of beauty of Japanese people, I recommend you to read "IN EI RAISAN", "In Praise of Shadows"
You may find the English translation for example in the Amazon book store.


The sensitive feeling for "light and shadow" which is to make harmony with nature developed and completed the technique of Edo kiriko.

Our Edo kiriko is made by hand so carefully by craft men and you can enjoy the cutting beauty of glass with modern style.
If you would like to see more our products, please check from here.


We will introduce "how to manufacturer Edo kiriko"  and "traditional pattern of cutting " on next blog.
Thank you so much for reading to the end.
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雨音で楽しむ江戸切子

雨空のもと、紫陽花が美しく映えます。


紫陽花は梅雨時期の花だけあって、燦燦と降り注ぐ太陽光のもとではその美しさは半減してしまうのですね。
紫陽花の美しさを堪能するなら”雨ごい”をすべきかもしれません(笑)。


さて、我々は相変わらず、お籠り生活を満喫せざるを得ない状況にありますね。

今日は、江戸切子でお家時間を優雅に楽しむ方法をご提案させていただきたいと思います。


江戸切子とは?
江戸切子は江戸時代後期から現在に至るまで、江戸(東京)でつくられている切子加工を施されたガラス細工のことを指します。


はじまりは、江戸でガラス問屋を営んでいた加賀屋久兵衛といわれています。
彼は南蛮人がヨーロッパから持ち込んだガラス製品を卸売りしておりましたが、ある時、これらに細工を施して販売してみようと思い立ちます。

そこで、江戸のガラス職人たち(現墨田区)は、カットグラスの技術を学びながら、江戸切子ならではの細工の技術を磨いていくことになります。
昭和初期の頃まで、墨田区の一角はそのガラスを刻む音が響き渡っていたといわれています。

現在、江戸切子は、経済産業大臣指定伝統的工芸品として認定されています。


陰翳礼讃的な美の観念が江戸切子を発展させた
"陰翳礼讃"は谷崎潤一郎が残した著名な随筆のひとつ。あらゆる空間デザイナーの教科書としても使えるほど、光と影の織りなす美の大切さについて語られています。

谷崎は陰翳礼讃の中でこのように述べています。
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そして室内へは、庭からの反射が障子を透してほの明るく忍び込むようにする。われわれの座敷の美の要素は、この間接の鈍い光線に外ならない。
われわれは、この力のない、わびしい、果敢はかない光線が、しんみり落ち着いて座敷の壁へ沁み込むように、わざと調子の弱い色の砂壁を塗る。
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障子を通して柔らかい太陽光を取り入れ、壁も落ち着いた色の砂壁といったしつらえこそ、日本的な美の空間ということですね。
先祖代々、日本人は自然と共存することの中に美を見出していたわけです。
こうして雨音を聞きながら、やや薄暗い和室で書き物や読み物をしたり、障子越しに木の葉の影を感じながらお茶を楽しんだりする時間を大切にしてきたことが想像できますよね。

だからこそ、そんなふんわりとしたやや薄暗い空間、一見海外の方が御覧になるとなんともいえない「脱力感」を感じるような空間にマッチする食器や家具が必須アイテムだったということなのでしょう。


つまり、障子を通して入る自然光のもと、手にとって器を見た時に美しく映えるかどうか?がポイントなわけです。

さて、江戸切子の技術は、まずはガラスの深い溝で光を屈折させ、細い線を集めて反射効果を持たせます。
場合によっては曇りガラス状にして仕上げたりもします。
これは障子を通した光のもと、いかに美しく映えるかどうかを考慮して編み出された究極の技術なのです。

いかがでしょうか?
時には江戸切子のような美しい工芸品をちょっと薄暗い光のもとでじっくりと鑑賞してみるのもおススメです。


職人たちの手によってひとつひとつ丁寧に作られた江戸切子は、海外の大切な方へのプレゼントにもぴったりです。

当社取り扱いの江戸切子はこちらからご覧いただけます。

次回は、江戸切子の制作工程と江戸切子ならではの伝統的な文様についてご紹介させていただきたいと思います。

最後までお読みいただき、ありがとうございました

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